کتاب «این دو حرف» اثر آیدین آغداشلو مجموعه‌ای از مقالات، یادداشت‌ها و نوشته‌های ادبی و هنری این هنرمند و منتقد برجسته ایرانی است. این کتاب توسط نشر آبان منتشر شده و به موضوعات گوناگونی چون هنر، ادبیات، فرهنگ و تجربه‌های شخصی نویسنده می‌پردازد. در «این دو حرف»، آغداشلو با نگاهی تأمل‌برانگیز و گاه انتقادی، دغدغه‌های خود درباره هنر معاصر، تاریخ هنر ایران، زیبایی‌شناسی، خاطرات و تأثیرات فرهنگی را بیان می‌کند. سبک نگارش کتاب صمیمی و در عین حال عمیق است و خواننده را با لایه‌های مختلف اندیشه و احساسات نویسنده آشنا می‌سازد. این اثر برای علاقه‌مندان به هنر و ادبیات معاصر ایران، پژوهشگران حوزه نقد هنری و کسانی که به دنبال نگاهی متفاوت و شخصی به مسائل فرهنگی هستند، کتابی خواندنی و ارزشمند به شمار می‌آید.

درباره کتاب این دو حرف

آیدین آغداشلو در کتاب «این دو حرف» و دیگر آثارش، به شیوه‌ای تأمل‌برانگیز و چندلایه به مفاهیم و احساسات می‌پردازد. رویکرد او همواره تلفیقی از نگاه فلسفی، تاریخی و شخصی است که در قالب زبان و تصویر، تجربه‌های انسانی را بازتاب می‌دهد. برخی از ویژگی‌های پرداخت او به مفاهیم و احساسات عبارت‌اند از: تأکید بر زوال و فراموشی: آغداشلو مفاهیمی چون زوال، پوسیدگی و فراموشی را نه صرفاً به عنوان فقدان، بلکه به عنوان بخشی از زیبایی و شکوه زندگی مطرح می‌کند. او با الهام از تاریخ هنر و خاطره جمعی، به آثارش کیفیتی نمادین می‌بخشد و از زوال به عنوان راهی برای ارزش‌بخشی به آنچه در تهدید است استفاده می‌کند. بازی با هویت و تاریخ: او با ترکیب عناصر هنر ایرانی و مدرنیته، پرسش‌های فلسفی و هویتی را مطرح می‌کند و آثارش را به بستری برای تأمل درباره وضعیت انسان امروز و ارتباط او با گذشته بدل می‌سازد. این نگاه در مواجهه با تاریخ، هویت فردی و جمعی و حتی سرنوشت انسان معاصر نمود می‌یابد. بیان احساسات از طریق سکوت و حذف: در آثار آغداشلو، حذف یا پوشاندن چهره‌ها (مانند نبود دهان یا صورت) نمادی از سکوت، سرکوب احساسات، بحران هویت و ناتوانی در بیان است. او با این تکنیک، احساسات عمیق‌تری مانند اندوه، اضطراب و فراموشی را به صورت غیرکلامی منتقل می‌کند و مخاطب را به تفسیر و درک لایه‌های پنهان اثر دعوت می‌کند. تلفیق ذهنیت و عینیت: حتی زمانی که به اشیاء یا مناظر بیرونی می‌پردازد، همواره رویکردی ذهنی و شخصی دارد و این عناصر را به نمادهایی از تجربه‌های درونی و جمعی بدل می‌سازد. آثار او وزن عاطفی بالایی دارند و اغلب با حس تنهایی، تأمل و جست‌وجوی معنا همراه‌اند. پرسشگری فلسفی و اجتماعی: آغداشلو با مطرح کردن پرسش‌های فلسفی و فرهنگی درباره هویت، خرد، سرنوشت و عدالت، مخاطب را به اندیشیدن درباره شرایط انسانی و اجتماعی وا می‌دارد. این رویکرد در آثار نوشتاری و بصری او به صورت همزمان دیده می‌شود. در مجموع، آغداشلو با زبانی شاعرانه و رویکردی نمادین، مفاهیم عمیق و احساسات انسانی را به گونه‌ای بیان می‌کند که مخاطب نه تنها با زیبایی‌شناسی اثر، بلکه با لایه‌های پنهان معنایی و عاطفی آن نیز درگیر می‌شود.

خواندن کتاب این دو حرف را به چه کسانی توصیه می‌کنیم؟

علاقه‌مندان به هنر و ادبیات معاصر ایران که می‌خواهند با نگاه و تجربه‌های یک هنرمند و منتقد برجسته آشنا شوند. پژوهشگران و دانشجویان رشته‌های هنر، نقد هنری و مطالعات فرهنگی که به دنبال تحلیل‌های عمیق و شخصی درباره زیبایی‌شناسی، تاریخ هنر و مسائل فرهنگی هستند. مخاطبانی که به مقالات و یادداشت‌های تأمل‌برانگیز درباره فرهنگ، جامعه، هویت و خاطرات شخصی علاقه دارند. افرادی که به دنبال الهام گرفتن از تجربه‌های زیسته، دغدغه‌های فلسفی و هنری و نگاه متفاوت به زندگی و هنر هستند. دوستداران نثر ادبی و زبان شاعرانه در آثار تأملی و تحلیلی. این کتاب به ویژه برای کسانی که به پرسش‌های فلسفی و هویتی درباره هنر، زوال، خاطره و معنا علاقه دارند، اثری ارزشمند و خواندنی است.